Guan Wei, Ned Kelly escapes from the troopers down the Yangtze River No.3
关伟的 Ned Kelly 系列（如《Tracking Down Ned Kelly》《Ned Kelly Escapes Down the Yangtze》等）采用水墨于宣纸长卷形式，最初看似柔和的山水画，却被 Kelly 的黑色轮廓、不和谐的现代军械打破，这种符号融合本身即是一种文化叙事策略：澳式叛逆精神被移植到中国画语法中，形成了一种超越国界的文化图腾。
《穿越与回声：世纪对话》（Passage and Echo: A Dialogue Across the Century） 开幕海报
正如澳大利亚前外交官、首位驻华文化参赞梅卓琳教授（Professor Jocelyn Chey AM）在朱雀艺术正在展出的澳大利亚现代主义大师西德尼·诺兰（Sidney Nolan）与著名华裔艺术家关伟（Guan Wei）的联展《穿越与回声：世纪对话》（Passage and Echo: A Dialogue Across the Century）的开幕致辞中所言：“关伟的创作建立在一种幽默的“错置”基础上——他巧妙地将澳洲“流亡文化”、Ned Kelly 精神植入传统中国山水画中，从而产生一种意象与文化的跨域“幽默”效果。在这类画作中，当我们看到古典云雾缭绕、亭台楼阁之时，却突然出现黑色铠甲的 Kelly 身影、坦克、直升机等现代符号，预期被打破，笑点由此生成——幽默即在古朴山水与现代叛逆者之间产生张力与荒诞。”
跨文化叙述与诗意融合
关伟的 Ned Kelly 系列作品（例如《Tracking Down Ned Kelly》《Kelly Escapes Down the Yangtze》等）通过在传统中国水墨卷轴中引入充满异质感的现代叙事符号，构建了一种文化错位的视觉张力。在这些作品中，观者首先被柔和、写意、富有东方精神的山水氛围所吸引，而后又被Ned Kelly那象征性极强的黑色盔甲、步枪和红点瞄准线所惊扰。这种刻意制造的不协调，成为一种强烈的文化策略：它不是简单地将澳大利亚的叛逆人物嵌入中国画中，而是通过视觉和叙事语言的“冲撞”，开启了一场关于身份、暴力、历史与图像权力的跨文化对话。
在这一过程中，Ned Kelly 并非只是一个历史符号，而是在关伟笔下被重构为一种可流动、可投射的象征形象。他游走于中国山水之间，如同一个迷失的幽灵，一位跨文化的异乡人。他的出现仿佛打破了时间与空间的边界，将19世纪澳洲殖民地的叛乱精神与东方千年文脉交织在一起。这种“文化图腾”的生成，不仅反映了艺术家对全球化语境下文化身份的敏锐思考，也揭示了当代艺术中对传统与现实之间复杂关系的探索。
同时关伟运用他故乡流传已久的绘画技法，描绘出这个想象中的故事，以充满敬意的方式，向这位意想不到却深刻融入澳大利亚国家身份的民间英雄致敬。关伟跨越地域与时代的文化融合，让 Ned Kelly 的传奇焕发出新的诗意与活力。
关伟： MCA 收藏展 （11 October 2019 – 9 February 2020）展览现场
红色瞄准下的文化批判力
“纸上谈兵（Paper War）”是一种对“当下事件与传统艺术历史”的回应。
——安娜·库塞拉 / 悉尼当代艺术馆（MCA）
在当今国际局势日益紧张、战争频发的时代背景下，关伟将澳式叛逆图腾 Ned Kelly 强行嵌入中国传统山水卷轴之中，不仅是一种图像的拼贴与文化的杂交，更是一种深具批判意识的视觉警醒。这种“黑色盔甲”突兀地打断了原本精致、悠远的山水秩序，正如战争与暴力不断侵入和平与自然的日常世界。
尤其值得注意的是，画面中出现的红色瞄准线（Red Dot Sight）源自于现代射击游戏中的视觉语言，其本意是加快目标锁定的效率。关伟将其植入传统画卷，在一幅本应承载“天人合一”与“空灵写意”的艺术载体上制造出一种冷酷的猎杀焦点。这不仅是一次文化符号的错置，更是对全球性不安、数字暴力、美学战争等问题的艺术回应。
红点瞄准线所代表的，不只是游戏快感与技术精准，更象征着一种去人性化的快速决断，一种现代战争中的“即点即杀”逻辑。它与卷轴中宁静山水的巨大落差，放大了艺术中的不和谐感，从而转化为一种深层的文化批判力。
“我第一次有机会观赏到艺术家关伟先生的卷轴作品， 带有射击游戏视觉语言，红色瞄准点的作品是在悉尼当代艺术馆（MCA）为他举办的三十年艺术生涯个展， 非常震撼。”
—— 艾琳（Aileen Moka）/ 朱雀艺术（Vermilion Art）
符号化肌理中的象数之道
从造型符号化的当代艺术语言的表现肌理中观察，Sidney笔下的Kelly简化为黑色方块头盔与盔甲，偶露眼睛，具现代简洁性， 关伟的创作则从头到脚全黑，置身传统山水的异样存在，倍增“幽灵感”与文化错位感；从叙事背景的角度关注，Sidney以澳洲荒原为背景，关注土地、历史与个人抗争之旅，而关伟融入中国文化风景语境，通过交错叙事揭示跨文化身份与幽默生成机制；再从情感意象的隐喻中抽丝剥茧，Sidney 笔下的Kelly 是孤独英雄、反抗象征，象征民族认同与现代抗争精神的隐喻，而艺术家关伟则以神话式超自然方式再塑被叙事角色，以风趣幽默又有些伤感的形式，在跨文化突破性格局中对话与探索。
比起墨尔本街头艺术家Ha‑Ha（Regan Tamanui）在墨尔本巷道中反复使用 Ned Kelly 面具的模版涂鸦的公共艺术标识，关伟的文化错置策略虽有异曲同工之妙，却从表现形式的扁平与量产拓展到历史与文化更广泛的眼神； 和表现主义油画，强烈笔触与色彩代言的澳大利亚当代艺术家Adam Cullen笔下那个暴力场面、人性冲突，风格粗犷的Net Kelly对比，关伟保持叙事距离，更注重文化结构和幽默逻辑。
“我在关伟这些红色瞄准线的组合中感受到了《易经》的哲思与象数之道。”
—— 曹音（Cao Yin）/ NSW美术馆（AGNSW）
正如艺术家本人作为文化领导者的气质，他强调作品中“智慧、知识与幽默”三元素的并置，幽默并非轻浮，而是承载叙事与批判的方式，用一种更容易被人接受的方式进行表达。例如 Kelly 家族凝视山水，周遭却暗藏机器兵器，既讽喻权力与暴力，也探讨叛逆精神与集体记忆的复杂交融。
那些看似冷峻、具有攻击性的线条，在卷轴山水的流动之中仿佛转化为一种天地运行的隐喻：动与静、生与灭、攻与守之间的关系被抽象化为一种视觉卦象，既是当代技术暴力的象征，也是一种关于命运与变易的东方思辨。
朱雀艺术（Vermilion Art）出品
本文由客户/合作伙伴提供，不代表微悉尼立场。
