左：Aileen Moka （艾琳）右：Brett Ballard（布雷特·巴拉德）
2026年2月19日，在一场聚焦当代艺术与二级市场价值建构的对话中，策展人、艺术资产顾问Aileen Moka（艾琳）与艺术市场专家 Brett Ballard（布雷特·巴拉德） 展开了一场关于艺术、叙事与生活美学的深度讨论，揭示了二级市场如何通过叙事叠加文化价值，进而影响收藏与社会认知。
Brett Ballard 曾担任悉尼 Menzies Art Brands 艺术部主管，苏富比澳大利亚 (Smith & Singer) 担任艺术部高级专家；早期还曾任 Rex Irwin Art Dealer 画廊经理，对澳洲与国际艺术二级市场具有丰富实践经验。
艾琳（Aileen Moka），朱雀艺术总监，文化资本顾问与策展人，专注艺术资产配置、家族收藏体系规划与跨代传承结构设计。致力于整合艺术、空间与金融视角，为高净值家庭与家族办公室构建长期文化价值与资产战略框架。
On February 19, 2026, in a dialogue focusing on contemporary art and value construction in the secondary market, curator and art capital advisor Aileen Moka and art market expert Brett Ballard engaged in a profound discussion on art, narrative, and the aesthetics of living. Their exchange revealed how the secondary market accumulates cultural value through narrative, thereby shaping collecting practices and public perception.
Brett Ballard previously served as Head of Art at Menzies Art Brands in Sydney and as Senior Art Specialist at Sotheby’s Australia (now Smith & Singer). Earlier in his career, he was Gallery Manager at Rex Irwin Art Dealer. He brings extensive experience in the Australian and international secondary art markets.
Aileen Moka, Director of Vermilion Art, is a cultural capital advisor and curator specializing in art asset allocation, family collection structuring, and intergenerational legacy planning. She integrates art, spatial strategy, and financial perspectives to build long-term cultural value frameworks for high-net-worth families and family offices.
二级市场的叙事性：故事如何成为价值的一部分
The Narrative Nature of the Secondary Market:
“艺术的价值，不仅是被购买和出售的时刻，而是被讲述和转述的每一次。”
两位对话者一致指出，二级市场并非单纯的价格博弈场，而是一种叙事生产机制。当作品在时间流转中被不同藏家收藏、买卖与展出，它所承载的故事逐渐累积，形成独特的“文化脉络”。这种脉络不仅影响市场认知，也深化作品的公共记忆。作品曾在重要展览中出现、曾悬挂于具有文化象征意义的私人空间、曾被关键人物收藏——这些历史瞬间，都会成为未来价值判断的重要基础。
Aileen从中国近现代艺术的发展谈起，指出公共叙事对于价值形成的关键作用。她提到，像常玉与赵无极这样的艺术家，其市场稳定性并不仅来自成交纪录，更来自长期累积的公共叙事支撑——他们的海外经历、文化身份、时代背景与学术研究共同构成一个广泛共享的历史故事。这种“被共同认知的叙事”，使其作品在二级市场中拥有高度的信任基础。
她进一步举例，胡润艺术总监杨建勇朱雀在展艺术家，以红酒与咖啡豆为材料，解构宋代山水结构语言的创作实践。这类创作不仅是材料创新，更是在构建新的叙事链接——传统山水精神与当代消费符号之间的张力，为未来市场提供了新的故事可能性。当叙事具有时代象征意义，它便拥有进入公共记忆系统的潜力。
JOHN OLSEN, Sydney 1928 – 2003 I Blue Orpheus 1961 I Private Collection, Sydney
对此，Brett 则分享了一个关于澳大利亚著名艺术家John Olsen 的故事， 他于1961 年创作的《Blue Orpheus》，目前作为二级市场的重要作品正在展出。而这件作品当年曾由藏家用一辆motor scooter（踏板摩托车）与艺术家 John Olsen 交换而得。这个看似朴素的交换行为，如今已成为这件作品在流通过程中的重要叙事片段。更重要的是，这位藏家家庭长期保存该作品，并通过代际传承将其故事延续下来。作品不仅保留了价值，也保留了家庭记忆。正是这种叙事的连续性，使其在二级市场中的位置更加稳固。
在两位对话者看来，真正具有长期韧性的作品，往往同时拥有三种支撑：公共历史叙事、私人收藏故事、时间验证的文化共识，价格只是结果，而叙事才是结构。二级市场之所以重要，不仅因为它提供流通平台，更因为它持续为作品累积故事，并在时间中不断重写艺术的公共记忆。
从出版确认到数据共识：艺术价值的结构演进
From Publication Confirmation to Data Consensus:
在谈及二级市场的价值形成机制时，Brett Ballard 指出，真正支撑艺术品长期价值的，并非一时的成交记录，而是其是否拥有清晰、稳固的学术坐标。“专业出版物、期刊研究与拍卖目录，并不是市场的附属物，而是价值结构的基石。”他表示: 当一件作品被正式收入权威研究体系，它便不再是孤立的视觉对象，而成为艺术家整体创作脉络中的关键节点。文献确认，为市场提供了可验证的叙事框架，也为未来流通建立信任基础。
IAN FAIRWEATHER, Brisbane 1891 – 1974 I Painting V 1960 I Private Collection, Sydney
他以目前在 OLSEN Gallery 展出的 Ian Fairweather 1960 年创作的《Painting V》为例。这件作品曾被澳大利亚著名作家 Murray Bail 在其研究 Fairweather 的专著《Ian Fairweather》中正式推荐与论述。该著作系统梳理了艺术家的创作阶段与思想发展，被视为理解其艺术实践的重要权威文本。
专著《Ian Fairweather》作者：Murray Bail
《Painting V》被纳入这一研究体系后，其历史定位与阶段意义被清晰界定，从而为作品在二级市场中的流通提供了坚实的学术支撑。
专著《John Olsen》作者：Deborah Hart
同样，John Olsen 于 1961 年创作的《Blue Orpheus》，亦在澳大利亚艺术史学者 Deborah Hart 关于 John Olsen 艺术生涯与思想体系的重要研究文献中被深入讨论。该文本被广泛认为是理解 Olsen 艺术语言与精神世界的重要参考。当作品被置于这样的理论框架之中，其市场价值便不再仅依赖审美直觉，而拥有明确的艺术史坐标。
Bret总结道文献记录形成历史确认，历史确认累积市场信任，市场信任最终转化为长期价值支撑。
对此，Aileen Moka 补充指出，在数字时代背景下，学术确认的意义正在发生结构性转化。
“过去，出版物是纸本权威；今天，它同时也是数字资产。”
她认为，从互联网的诞生，到区块链确权，再到当下 AI 对全球艺术数据的采集与学习，艺术作品的留痕方式正在重塑价值判断逻辑。权威出版物一旦被数字化，其内容会进入全球可检索数据库，成为算法识别与知识建模的一部分。
“未来的市场，不只是专家在判断价值，而是数据网络在形成共识。”
在这一语境下，建立艺术家个人的数据化 Archive，系统梳理展览记录、出版历史与收藏脉络，已成为长期价值建设的重要组成部分。学术深度与数字可见性的叠加，使艺术品的叙事从单一时间点延展为持续的数据轨迹。
在两人的对话中，一个共识逐渐清晰：无论是一级还是二级市场，核心并非单纯的交易，而是对艺术叙事的发生与再确认。而学术出版与数字留痕，正是这一叙事结构最稳定、也最具未来性的支点。
朱雀艺术 I 胡润艺术总监杨建勇个展《空山》现场
左：Brett Ballard（布雷特·巴拉德）右：Aileen Moka （艾琳）
艺术与生活空间的交融：设计如何放大叙事效能
The Integration of Art and Living Space:
Brett 指出，长期以来，传统艺术产业与设计产业之间始终存在某种结构性的脱节。艺术博览会更多围绕画廊体系运转，强调艺术史、学术脉络与市场流通；而设计行业则依附于建筑、地产与生活方式产业，更注重功能性、空间适配与商业落地。两者虽然共享审美语境，却在市场系统、客户群体与价值评估逻辑上相对分离。
正是在这种背景下，Brett 提到，2026 年 Melbourne Art Fair 引入全新设计单元 FUTUREOBJEKT，打造约 600 平方米的“博览中的博览”——一个专注于可收藏设计、建筑与当代物件的策展平台。 这一单元不仅展示设计对象，更通过论坛与策展对话，推动艺术与设计之间的深度融合。它实际上回应了艺术与设计长期分轨运行的问题，将二者重新置于同一叙事场域。这一单元不仅展示设计对象，更通过论坛与策展对话，推动艺术与设计之间的深度融合。它实际上回应了艺术与设计长期分轨运行的问题，将二者重新置于同一叙事场域。这一结构性改变，标志着艺术博览会不再只是画廊与藏家的交易场，而是成为跨学科叙事空间——一个连接艺术家、设计师、建筑师、地产开发者与生活方式策划者的综合文化平台。
Aileen 回顾了她曾在五星级酒店、楼宇、体育场灯光控制系统项目中担任项目经理与艺术顾问和建筑设计师、室内设计师沟通的经历。她指出，产业之间结构性的脱节在过去或许是自然分工，但在当代生活方式全面升级的背景下，却逐渐显露出局限——收藏者的居住空间越来越整体化，地产开发越来越重视文化标签，室内设计师与建筑师对艺术品的选择正在直接影响市场流向。
正是在这种观察与判断之下，在担任朱雀艺术总监的第一年，Aileen 便主动启动与建筑设计师及室内设计师的合作框架沟通，并起草合作意向书，明确艺术策划应当提前介入空间设计阶段，而非作为最终装饰元素补充。
这一举措的核心理念是：将艺术纳入项目的前期策划结构，在空间动线、光源布局与材质选择阶段同步讨论艺术呈现，地产与商业空间建立文化识别系统，让艺术成为空间精神的核心轴线，而非附属陈设。在她看来，艺术与设计之间的融合，并非简单的跨界合作，而是一次产业逻辑的重组。
“当艺术被放置在设计流程的后端，它只是装饰；
当艺术被纳入设计结构的前端，它成为空间叙事的起点。”
艾琳希望通过这种结构性思考，使艺术从市场流通的对象，转化为生活系统的一部分，也为艺术顾问的角色赋予了新的战略维度。在这种理解下，艺术不再是装饰，而是成为空间精神的核心构成。它决定一个家庭的文化气质，也影响社交场景中的审美表达与身份叙述。
艺术对话的未来视角
A Forward-Looking Perspective
两位对话嘉宾一致认为：叙事与历史脉络的积累 是艺术价值长期生成的基础；科技与数字平台 正重塑艺术留痕与文化传播的路径；空间设计与生活体验 正重新界定艺术的日常语境；
因此，二级市场的价值并非单一的价格表现，而是一种多维叙事的文化共识。希望这场对话不仅为艺术市场参与者，也为藏家、设计师乃至公共文化机构，提供了从叙事、技术、空间三重维度重新审视当代艺术传播与价值建构的思考。
Both speakers concluded that:
- The accumulation of narrative and historical context forms the foundation of long-term artistic value.
- Technology and digital platforms are reshaping cultural traceability.
- Spatial design and lived experience are redefining art’s everyday context.
Thus, secondary market value is not merely price performance—it is a multidimensional cultural consensus built through narrative.
This dialogue offers collectors, designers, institutions, and market participants a framework to reassess contemporary art value from the intersecting dimensions of narrative, technology, and space.
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