桂林系列版画 悉尼朱雀艺术（Vermilion Art）
摄影： Andrey Zhu （TTIOT Imagery）
Sidney Nolan与中国文化的六十年共鸣
在20世纪的澳大利亚艺术史中，Sidney Nolan（西德尼·诺兰1917–1992）是无可忽视的名字。而在跨越半个地球的中国文化叙事中，Nolan同样留下了浓墨重彩的一笔。1975年，半个世纪前，随“澳大利亚风景画展”在北京中国美术馆亮相，成为中澳正式建交后首批踏足中国的澳大利亚艺术家之一。这次意义非凡的访问，不仅标志着西方现代艺术与中国观众的首次正面相遇，也成为中澳文化交流的重要开端。其后，他创作的“桂林系列”，以浓烈而诗意的个人风格诠释东方山水的灵魂，展现出一种跨文化的视觉再造。他在1965年首次访华，并在1970–80年代多次来中国，创作了一系列中国山水作品，六十年来，穿越国界、时间与语言，持续构筑起一座文化心桥。
“我发现，尽管我以前看过很多中国画，但它们对我来说始终难以理解，直到我亲自去了中国，亲眼所见、亲身感受到那些朦胧的空灵……以及自然本身所代表的那种根本性的生命哲学，这一切才真正对我有了意义。”
——引自 N. Underhill 编，《诺兰谈诺兰：西德尼·诺兰自述》
（Nolan on Nolan, Sidney Nolan in his own words），伦敦，2007年
漓江幻境 · “置地”有声
1979年，中国改革开放的第一年，Sidney Nolan重返他四年前初访的中国。这次旅程，他深入漓江流域，沿江写生，创作了九幅充满个人风格的桂林风景画。与传统中国山水不同，Nolan以西方的表现方式，捕捉桂林山水的空灵意境，回应东方哲学中的“虚实相生”与自然精神。
1981年，这组作品在新南威尔士美术馆（Art Gallery of NSW）展出，展览名为《诺兰在中国》（Sidney Nolan in China），与中国国家巡展“明清中国绘画”同期呈现，形成中西艺术的双向对话。古代中国画与当代西方艺术家的东方诠释并置，彰显了文化共鸣与交流的深远意义。这一展览不仅展示了Nolan对中国风景的深刻感悟，也象征着中澳文化交流走向更深层的理解与连接。
继1979年漓江之行后，Sidney Nolan对中国山水的探索并未止步。1983年，他再度访问中国，受到香港置地集团的委托，为香港交易广场（Exchange Square）的大堂创作一组大型艺术作品。次年，他完成了十四幅气势恢宏的中国风景画，并于1984年由香港置地正式购藏，陈设于这一亚洲金融中心的地标建筑之中。
这些作品采用了丙烯与漆喷绘相结合的创新技法，在结构与肌理上展现出高度自由与表现力。虽然构思各异，但其山水题材所流露的空灵、深远与节奏感，均与中国古代山水画传统形成了跨时空的呼应。在这些画作中，Nolan不再只是凝望异域风景的旅人，而成为以心感悟东方精神的创造者。他以西方材料激活东方意象，打破风格疆界，使传统山水在当代语境中重获生命与光辉，掷地有声。
传奇凝望 · 馆藏之光
Sidney Nolan 的作品不仅被澳大利亚所有主要艺术收藏机构收藏，也被国际重要机构如伦敦泰特美术馆（Tate Gallery）和纽约现代艺术博物馆（MoMA）收入馆藏。伊丽莎白王太后、肯尼斯·克拉克爵士、鲁伯特·默多克等知名人物也曾是他的藏家，可谓收藏者众多，彰显了他在艺术领域的重要地位和国际影响力。
在澳大利亚，Nolan的澳洲本土题材作品，特别是闻名遐迩的“Ned Kelly”系列，占据了多个国家级和地区级美术馆的核心收藏。澳大利亚国家美术馆（National Gallery of Australia, Canberra）收藏了包括《Ned Kelly Series》在内的多幅标志性作品，这些作品通过现代表现主义的手法，塑造了澳洲历史与文化中的传奇人物形象，体现了对澳洲身份认同的深刻探讨。
而关于Nolan的游历各国的作品，特别是其独具特色的中国题材系列，则主要收藏于新南威尔士美术馆。该馆收藏了他1979年桂林系列中的代表作《Guilin River》以及1986年创作的《The Journey (Silk Road)》，这些作品融合了丙烯和喷漆的创新技法，呈现出中西艺术交融的独特视觉语言。通过对桂林山水和丝绸之路的艺术再现，Nolan以西方艺术家的视角回应了东方传统山水画的意境，促进了东西方文化的交流与对话。
此外，墨尔本国家美术馆（National Gallery of Victoria）则收藏了涵盖澳洲本土及海外题材的多件作品，反映了Nolan艺术风格的多样性及其在澳大利亚现代艺术中的重要地位。塔斯马尼亚博物馆与美术馆（Tasmanian Museum and Art Gallery）也收藏了Nolan的“Ned Kelly”系列及其他澳洲风景画，集中反映他早期对澳洲未被涉足的内陆地区和牧原生活的艺术表现。
在海外，英国的维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum, London）收藏了Nolan的部分版画和绘画作品，这些多为其游历欧洲及亚洲期间的艺术创作，展示了他在不同文化环境中的艺术探索与实践。
整体来看，Sidney Nolan的作品收藏不仅映射了他艺术生涯的地理轨迹，也体现了他如何在作品中实现东西方文化的碰撞与融合。他的艺术实践跨越大陆与文化边界，成为澳大利亚乃至国际艺术史上不可忽视的重要篇章。
私藏风骨，承脉有智
Sidney Nolan作为澳大利亚现代艺术最具代表性的艺术家之一，其作品在全球艺术市场深受追捧，许多私人藏家拥有其重要作品。尤其是“Ned Kelly”系列、桂林系列以及晚期的丝绸之路系列，常见于国际艺术拍卖会，流传于澳大利亚、英国、香港等地的高端私人收藏圈。 其中，不少澳大利亚的收藏家如David Walsh（著名的MONA博物馆创始人）及其他当地企业家和艺术爱好者，曾公开收藏或展示Nolan的作品。
多家澳洲企业通过企业艺术基金会收藏Nolan的作品，用于企业公共空间与艺术项目，支持澳洲本土艺术发展。奢华艺术酒店悉尼朗廷酒店（The Langham, Sydney)）酒店集团收藏中，将“桂林系列”油画作为典藏。MarksHenderson 商业物业投资公司、QUE Art & Investment都新晋为“Ned Kelly”系列藏家。
私人藏家Damian Smith 博士自担任 Sidney Nolan 遗产基金的首任档案管理人以来，便成为 Nolan 作品的忠实收藏者。凭借与 Nolan 遗孀 Mary Nolan 夫人的深厚关系，Smith 博士成为 Nolan 摄影作品的出版人。他曾参与 ABC / BBC 联合制作的专题纪录片《Nolan》，并发表多篇关于该艺术家的研究出版物。早在 1990 年代中期，Smith 博士便在威尔士黑山地区 Nolan 的庄园 “The Rodd” 展开了开创性的研究，此后，他为维多利亚国家美术馆、Heide 现代艺术博物馆及 Australian Galleries 策划了多场 Nolan 个展。
朱雀艺术（Vermilion Art）目前正在展出西德尼·诺兰（Sidney Nolan）与著名华裔艺术家关伟（Guan Wei）的联展《穿越与回声：世纪对话》（Passage and Echo: A Dialogue Across the Century），展览正值Nolan首次访问中国60周年之际，朱雀艺术总监艾琳（Aileen Moka）表示，此次展览不仅是一次艺术的回望与致敬，更是中澳文化交流的重要时刻。朱雀能成为这个纪念节点上的见证者与参与者，深感荣幸。
关于收藏艾琳女士表示除了公共美术馆收藏，Sidney Nolan的作品还广泛分布于私人藏家和企业收藏中，尤其是在澳大利亚和亚洲市场备受重视。香港置地集团的企业收藏及多个富有影响力的私人藏家，均为中国藏家收藏诺兰的作品起到了良好的指引作用。同时，国际拍卖市场活跃，为Nolan作品的价值发现和流通提供了平台。朱雀艺术希望通过学术研究、展览策划成为了收藏线索最好的把握者，为艺术品藏家架构更加坚实的艺术品收藏体系，真正做到“私藏风骨，承脉有智”。
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