五花八门

澳洲各大户外音乐节即将来袭!来看看音乐狂欢怎么玩才最浪?

10 月 22 日
497

是时候去音乐节里浪一下了,燥起来吧!

今年火的综艺里面,《乐队的夏天》是一个另类。当其他综艺都在疲劳地提醒选手“说出你的梦想”装作很燃很励志的时候,《乐夏》从第一期开始就弥漫着一种“颓”和“丧”的独特气质,一群本应该“很热血”“很摇滚”的音乐人收起“叛逆”和“傲娇”,在一个竞技比赛类节目中,试图取悦舞台下的观众。

他们中的大部分,都是“坚持音乐梦想”“对抗平庸生活”的中年人,是我们曾经十分憧憬的“摇滚明星”,然而他们似乎都无法从这种“坚持”和“对抗”中收获成功,他们也和我们一样,面临着人到中年的狼狈困境,音乐似乎不再成为逃避现实的出口!不过正像大张伟说的那样,当看到新裤子拿起吉他开始唱《没有理想的人不伤心》的时候,音乐现场的魅力依然扑面而来!

随着天气越来越暖和,澳洲很多户外音乐节也将陆续登场,是时候去音乐节里浪一下了!不用担心自己是音乐节小白,小编这里奉上一份音乐节装逼指南!现在就跟着小编一起,整齐划一,左边儿一起画个龙,右边儿画一道彩虹!燥起来吧!

那些牛逼闪闪的音乐节,曾经改变人类流行音乐史

在掌握实用装逼技能之前,让我们先丰富一下理论知识,简单了解一下音乐节的历史,要知道,有些大名鼎鼎的音乐节确实改变了现代音乐的面貌!

最早的音乐节记载可以追溯到古希腊皮提亚竞技会(Pythian Games)中的音乐比赛环节!皮提亚竞技会和奥林匹克竞技会一样是古希腊四大周期性赛事之一,是古希腊人为了献祭太阳神阿波罗而举行的重要活动!古希腊人在祭祀完太阳神之后,就开始观看自己的“《乐夏》比赛”,选手们带着乐器上台,边弹边唱……

十九世纪七十年代,古典音乐节开始出现,拜罗伊特音乐节(Bayreuth Festival)是最古老的音乐节之一,迄今已有140多年的历史,当年德国歌剧大师瓦格纳在其头号脑残粉——巴伐利亚著名的疯子国王路德维希二世的资助下,于1876年在拜罗伊特举办了首届拜罗伊特音乐节,场面相当宏大,诸多欧洲皇室贵族都秘密出席的音乐节,当然也少不了瓦格纳知名粉丝尼采、李斯特等人出工出力,作为俄罗斯记者出席音乐节的柴可夫斯基写道:“在拜罗伊特发生了一些我们的孙子和他们的孩子仍会记得的东西……”

上世纪四十年代,爵士音乐节开始在美国出现,1954年的新港爵士音乐节自称为“第一届美国爵士音乐节”,在罗德岛的纽波特赌场举行,爵士名伶比莉·荷莉戴(Billie Holiday)参加了这场演出,随着美国民间音乐的复兴,像皮特·西格(Pete Seeger)这样的民间艺术家让音乐和政治、现实生活结合的愈加密切,正是在这样的氛围下,现代音乐节横空出世,成为当时人们最热衷的团体集会,也影响了后来几乎所有的音乐节,接下来我们介绍几个在音乐史上举足轻重的音乐节……

1. 1965年新港民谣音乐节 Newport Folk Festival

1965年7月25日新港民谣音乐节,鲍勃·迪伦怀抱着电吉他在一片嘘声中上台,这一幕也成了流行音乐史上的“名场面”,迪伦唱着“Like A Rolling Stone”,给民谣插上电声的翅膀,一手开创了一种叫做“民谣摇滚(Folk Rock)”的音乐流派,而迪伦的本格民谣粉们却怀着被背叛的恨意,永远地留在了60年代,此后的许多年里,迪伦再也没回到新港音乐节,直到2002年,迪伦带着假发和胡子以一种古怪的姿势重返新港。

2. 1967年蒙特利尔流行音乐节 The Monterey Pop Festival

1967年的蒙特利尔流行音乐节常被称为“现代音乐节的亲爹”!67年的旧金山已经是嬉皮士的乐土,全国的嬉皮士们哼着“如果你去旧金山,别忘了在鬓间插朵花……”

聚集在湾区,“爱之夏(Summer of Love)”如花绽放,1967年的6月10号到11号,在马林郡有超过3万6千人参加了为期两天的幻想博览会与魔法山音乐节(The Fantasy Fair and Magic Mountain Music Festival),这是有史以来第一次各种曲风混杂的音乐节,也是真正意义上的现代音乐节。

而在几天之后的蒙特利尔小镇,The Grateful Dead、Otis Redding、以及Janis Joplin用震撼的表演为“爱之夏”凑响最美的乐章,The Who则开创了在舞台上砸乐器、踢架子鼓的先河,而蒙特利尔流行音乐节最著名的场面非Jimi Hendrix在舞台上浇汽油烧吉他莫属!宛如某种宗教仪式,这场演出令现场的嬉皮士们如痴如狂,也成为摇滚乐史上最经典的瞬间之一。

3. 1969年伍德斯托克音乐节 Woodstock Festival

摇滚乐迷入门级科普课程里的必修课之一就是1969年伍德斯托克音乐节,无论是迈克尔·沃德利的纪录片,还是李安导演的《制造伍德斯托克音乐节(Taking Woodstock)》,你都可以一窥这场摇滚盛宴令人迷醉的魅力。

1969年8月15日到18日,约有40多万狂热的乐迷聚集在纽约郊外的伍德斯托克小镇,参与了这场摇滚乐史上最著名的狂欢。包括Joan Baez、Santana、Grateful Dead、Janis Joplin、The Who、Jefferson Airplane、The Band等在内的众多大牌音乐人共带来32场经典的演出,而其中最著名的则是Jimi Hendrix和他的乐团长达两小时的演出,吉他之神头扎红色丝巾身着流苏外套用迷幻的手法重新演绎的美国国歌“星光闪耀的旗帜(The Star-Spangled Banner)”成为六十年代的代表意向,而这首略带嘲讽意味的“翻唱”歌曲也被视为六十年代的时代精神之一。

4. 英国格拉斯顿伯里音乐节 Glastonbury Festival

伍德斯托克也好,蒙特利尔也好,都已经是昔日的荣耀,在某个时间节点上,它们曾经改变文化和音乐的历史,现如今最大的音乐节狂欢,其实已经跟它们无关。当今仍很活跃的大型音乐节中,英国格拉斯顿伯里音乐节是摇滚乐迷必打卡的朝圣地!

从上世纪七十年代开始,经过几十年的发展,格拉斯顿伯里音乐节已经成为世界上规模最大的露天音乐节,每一届都有几十个舞台,几百组艺人表演,Jay-Z、Adele、Beyoncé、Ed Sheeran等都曾当过压轴……门票难抢过春运火车票!所以想要朝圣的乐迷们要提前关注了,2020年的票十月份就要开卖咯!

5. 美国科切拉音乐节 Coachella Valley Music and Arts Festival

科切拉音乐节的全称是“科切拉山谷音乐和艺术节”,顾名思义,这里不仅有音乐演出,还有一些跟艺术有关的装置艺术、雕塑展之类的,当然作为全美乃至全球规模最大、最赚钱的音乐节之一,科切拉音乐节的演出阵容也非常豪华,Lady Gaga、Beyoncé、Eminem、Bjork等超级巨星都曾是科切拉音乐节的压轴嘉宾!

与其他音乐节相比,科切拉音乐节的历史并不算悠久,之所以能在不长的时间内跃居全球顶级音乐节之一,和科切拉音乐节的独特氛围有关,与充满暴力和性骚扰、管理混乱的伍德斯托克(1999年)不同,科切拉音乐节一开始就是一场时尚和精英的狂欢,参加音乐节的有好莱坞的明星也有社会名流,最多的还是社交网络上粉丝众多的网红……所以除了音乐演出本身,科切拉音乐节里擦身而过的型男靓女也是看点之一!

音乐节老司机指南,教你去音乐节应该怎么浪!

现在你对音乐节已经有了一些了解,下面就是实战技巧部分了!怎样才能在音乐节里像老炮一样玩转音乐节呢?

着装礼仪

如果你去听古典音乐会,自然是西装领带礼服礼裙,越正式越体现出对音乐家的尊重,但在流行音乐节,如果你打扮得太过隆重,反而会成为人群中的“大傻子”。可流行音乐节也并非完全没有着装礼仪,如果你想成为人群的焦点,铆钉、花臂、鸡冠头都是不错的选择,如果你想低调斯文一点,波西米亚风的长裙、热裤、流苏也能清新醒目……

此外印有乐队头像、logo或是封面的T恤也是不错的选择,一方面可以展示自己的歌迷身份吸引同好,另一方面也不用费心想搭配,简单的T恤搭配牛仔裤皮靴或者匡威鞋,是音乐节永不过时的标准行头……配饰方面,各种奇形怪状的帽子都可以带出来见人啦!小配饰、金属链子统统挂在脖子上,只要甩起来不砸晕路人都可以派上用场!

音乐节现场游戏扫盲

其实不光是音乐节现场,摇滚演唱会现场差不多也都有这些游戏的身影,只不过不同曲风的音乐演出时场下乐迷的游戏方式也不太一样,音乐节汇集了音乐风格,当然也有各种游戏方式,所以了解这些游戏很重要,毕竟在不合适的音乐风格里做错一个游戏,会被懂行的人认为是一件极为丢脸的事!

Pogo

有人戏称为“抛狗”,如果你在音乐节现场看到有人直上直下像踩了弹簧一样乱蹦跶,那么他就是在Pogo!

早期的Pogo主要是在朋克现场,Sex Pistols的贝斯手Sid Vicious声称他在1976年发明了Pogo,当时的动作仅限于像弹簧一样原地上下蹦跶,现在的Pogo已经将金属的甩头、民谣的拉圈、朋克的冲撞、工噪的噪音等一系列活动都包括进去了,所以在音乐节Pogo已经成了标准活动,当然随着动作的增多危险性也在增加,尤其是女性观众,要懂得保护自己……

跳水Crowd Surfing

我们看演出的时候经常会看到明星或乐手演嗨了,会往人堆里跳,由观众高举着,完成一次从场地一端向另外一端传递的过程,英文名叫Crowd Surfing,华语语境里俗称的“跳水”。

据说是Iggy Pop在1970年辛辛那提夏季流行音乐节上发明了Crowd Surfing,这是明星和粉丝互动的一种方式,即便如Lady Gaga、Taylor Swift这样女艺人也都有过在音乐节上尝试Crowd Surfing的行为。这个动作没啥技术要领,力气够大能托得起艺人就行,另外……注意素质

Moshing

有人戏称为“抹屎”,实际上Moshing是一个范围很广的活动,广义上说,Pogoing、Circle Pit、Wall of Death都属于Moshing。Pogoing一般自己练自己的,手臂尽量不做出撞击的动作,如果开始使用撞击动作了,就属于Mosh Pit了!

而Circle Pit就好理解了,就是围成一个圈子互相撞击,Circle Pit一般在场地中央,更极端的一种方式是Wall of Death,也就老炮们常说的“死墙”!人群分布在左右两边彼此冲撞对方,由于音乐节现场大多人群密集,高强度的“死墙”很容易造成安全隐患,造成踩踏、伤害事件,所以是否参加Moshing,要量力而行,最重要的,要注意安全!

金属礼 Sign of the Horns

“金属礼”是摇滚乐现场最常见也最容易误读的手势,很多人不理解意思盲目模仿时常会闹出笑话。“金属礼”原来叫“恶魔角(Devil Horns)”,Black Sabbath的主唱Ronnie James Dio在70年代把它变成了自己的招牌手势,由于Black Sabbath巨大的影响力,这个手势在金属圈流传开来,后来逐步变成摇滚现场表示“致敬”的手势。

由于手势的最初含义是恶魔之角,所以大拇指是收进去的!很多人画虎不成反类犬,伸出大拇指比划出来的手势,其实是“我爱你”的意思,至于最后一个手势,很明显只能表达666了……

 

 

撰文:摩鱼 编辑:董秀兰 设计:王星

本文原载于澳洲原创美食生活资讯杂志《CITYWALKER 乐城》10月刊,在线阅读链接:CITYWALKER

小编推荐 悉尼生活 攻略指南 文化
497

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

error: 内容已受保护