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遇见色彩 | Re-Coloured艺术展在悉尼「亚洲艺术空间」开幕

8 月 15 日
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感受色彩魅力,体验彩色艺术

2016年8月12日,澳洲南海文化传媒集团旗下的亚洲艺术空间(541 Art Space)迎来了Re-Coloured艺术展。开幕当天悉尼场馆内举办酒会,数百位本土艺术界人士亲临现场,见证Re-Coloured色彩之旅的开启盛典,并在自由的氛围中欣赏艺术佳作,探讨创作灵感。

诠释色彩的意义

亚洲艺术空间坐落于繁华的悉尼市中心,毗邻文化气息浓郁的唐人街。作为悉尼市中心规模最大的当代艺术展地点,亚洲艺术空间致力于促进多元文化融会贯通,在推进中澳艺术文化交流的同时,也为热爱艺术、极具潜力的悉尼本地艺术家提供表现自我、激发灵感的平台。

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Re-Coloured艺术展的主题为“遇见色彩”,诠释色彩的意义——岁月更迭,潮流变迁,色彩却仍旧以一种活跃且深远的方式存在于当代视觉艺术中,充当着不可或缺的角色。展览由五位别具匠心的本土艺术家通力合作,将他们对色彩反复的审视和探寻通过绚丽缤纷的颜料和变化万千的表现形式展现出来,带领观众感悟作品本体的色感、质感等特色及其独特的表现力和生命力,为观众深度解读色彩对精神、情感和生活的影响。本次展览是一次领悟当代艺术的好机会,对于艺术爱好者而言更是一次交流创意的机遇。

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Meghan Rauch, Terraforma, 2014, Hessian

五位本土艺术家参与

Meghan Rauch:
热衷于研究色彩理论和语言相对论。社会环境中的文化视角和灵魂以及Meghan对色彩敏锐的洞察力塑造了她对艺术的独特思考,她的主要实践是使用有机材料创造出丰富拟真的色感视野环境。本次艺术展中最引人注目的艺术作品Terraforma,便出自Meghan之手。

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Megan Rauch, blue artifice ll (series)

Claire Nakazawa:
Clarie是一位折衷主义者,她凭借直觉创作以身份、性、弱点和连接为主题的绘画。Claire的作品大多色彩明亮、画面抽象但同时又十分引人入胜,很多时候,她创作时所用到的材料会直接影响她的创作风格,而她也在不断尝试使用不同的材料以求表达出截然不同的概念。Claire经常从她的收藏品和她个人原生态的创作过程中获取艺术灵感。

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Claire Nakazawa, Desert Reef, Acrylic on canvas, 100cm x 100cm

Douglas Schofield:
Douglas善于探索存在于人类和有机物质或人类与自然环境之间物理与感性认知的界限,并且通过风格简易的山水画诠释事态固有的崇高本质。Douglas称,每次创作的第一笔总是最为艰难的,所以他发现在干净的底布上先粗乱地涂抹一下或是使用一些二手的材料,反而使他的创作变得更加容易。

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Douglas Schofield, Borders, Boundaries, and Barriers (Walking the Line), 2015, acrylic on loose canvas, 200cm x 300 cm
文化 澳洲生活 艺术
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