2018年12月16日 , 星期日
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悉尼《城市周刊》专访胡彦斌:天赋造就,努力成全

音乐的神奇之处就在于,总有那么一首歌,那么一个声音,可以在不经意间戳中你的心事。胡彦斌的歌声就拥有这种魔力,声声入耳,撩动心弦。从1999年出道至今,歌手胡彦斌以音乐诉说心情,用一首首娓娓动听的歌曲,为听众带去一段段美丽的故事与回忆。毫无疑问,胡彦斌是天生的歌手,但是在他看来,天赋只能筛选你适不适合做音乐,后天的努力则决定你能不能成为一名优秀的音乐人。

一碗音乐醒酒汤

“一根针扎进眼睛里会有多痛,一个人入了眼,走进了心,就有多痛。”

City Weekly:您刚刚发布了您的新专辑《入目三分》,这个名字有什么特别的含义吗?

胡彦斌:跟大家解释一下《入目三分》是什么意思。入目,非轻描淡写地看,而是一眼再无他的笃定。三分,不是丈量的尺度,是一份隐忍着的力量。一根针扎进眼睛里会有多痛,一个人入了眼,走进了心,就有多痛。入目一分,浅在肌肤不被察觉。入目两分,潜入肠胃隐隐作痛。入目三分,深入骨髓无可奈何。《入目三分》是送给正在经历爱情的人们的一碗音乐醒酒汤。

City Weekly:这次新专辑里面有很多情歌,歌词背后是您的故事吗?

胡彦斌:今年写的大多都是情歌,好多人揣测歌词背后的故事,包括我的同事都会来问,让我有点得意,因为我不会告诉你们标准答案的,这样至少让我赢了一个让你认真听我歌的机会。

City Weekly:新专辑里的哪首歌是您最想和我们读者分享的?

胡彦斌:这么多年来,每一次发专辑都会遇到这个问题。我觉得这个问题是需要时间的累积。你等到一定的时间之后,才会知道当初哪首歌写的是真正的你。这是需要时间沉淀的,所以我很怕刚刚发完专辑被问这个问题(笑)。因为刚发完专辑,当下这一刻,每一首歌曲都代表着我自己当下的心情,很难去判断哪首喜欢,哪首不喜欢。如果是我自己不喜欢的歌,那它们在“孵化时期”就已经被我自己删掉了。

City Weekly:听到您创作的歌曲时,总能感受到歌曲中的情绪与故事。您在创作音乐前会做哪些准备呢?

胡彦斌:我觉得创作这件事情不是说要做好准备,而是时刻准备着。其实创作人生活在这个世界中,他会把身边所有看到的、感受到的东西,作为他创作的灵感。我觉得创作不是说我今天有任务要去创作,而是一种自我表达,是当你所有的感触积累到了一定的程度,你想要去表达,从而带来了创作。

City Weekly:那会不会有灵感枯竭或者遭遇瓶颈的时候呢?这种情况下一般会做些什么呢?

胡彦斌:其实说到创作瓶颈的话,我可以很自豪地讲,到现在为止还没有。就像我今年已经写了四十二首歌了。我很好奇,也很想知道什么时候才会有瓶颈。听大家说,你的生活如果变得很幸福的话,有时候创作的灵感就会消失。那证明我现在过得没有太幸福(笑)。

City Weekly:可能因为灵感都是从复杂的情绪中迸发出来的吧。您在工作中到访过很多不同的国家和城市,哪个地方的音乐给您留下的印象最为深刻呢?

胡彦斌:我觉得音乐不分国界。不一样的音乐,给你带来不一样的情景。我之前在美国学习的时候,学的是电影导演,其实课程并不是以音乐为主导的。我接触到的音乐大多数都是电影的配乐。我就发现音乐能够表达出语言和画面无法表达的东西。所以我觉得不同的国家、不同的音乐风格,展现的都是一个地方的人文。

拼歌声 拼实力

“当你去改编这些经典曲目的时候,其实是在改编听歌的人的人生回忆。”

City Weekly:《梦想的声音》舞台有很多很有才华的追梦歌手,您作为三位导师之一,我们很好奇什么样的音乐会在第一时间打动您?

胡彦斌:声音跟音乐是很奇妙的。从歌声和音乐里,你可以听出这个人的性格、年纪、经历,甚至再夸张一点他的星座、他所有的事情,都可以从音乐中感受出来。能够一下子打动我的就是这个人很特别!是我没有听过的声音或者音乐。可能是他的音色中流露出来的经历,或者追梦的态度,或者年轻的力量。当音乐中包含着清晰的属性,而不只是一段苍白无力的演唱,就会让我感动。

City Weekly:我们看到您在节目中,点评选手的时候是非常平和亲切的,但是当您站在舞台上表演的时候又霸气十足,hold住全场,您自己有发现这种气场上的改变吗? 您站在舞台上的时候是怎样的心情?

胡彦斌:没有吧?哈哈哈。我享受每一次的舞台,这样的享受让我兴奋。

City Weekly:《梦想的声音》舞台可以说是视听盛宴。很多年前音乐存在于随身听或者MP3里,而现如今舞台的设计和灯光好像也成为了歌曲表演的一部分,听歌已经变成了“听”和“看”结合。在您看来,这种变化为表演者和观众带来了哪些改变呢?

胡彦斌:现在的舞台给所有人的感受都是一场视听盛宴,就是要把所有的东西都结合在一起,这不仅对于歌手来说是一个考验,还非常考验歌手的团队以及幕后的每一位工作人员。以前大家提起一个歌手,就是评价这一个人,但是他背后的团队到底有多强,到底怎么样,往往容易被忽略。

然而现在随着时代的发展,艺人可能更多的是一个出口,真正比拼的是整个艺人的团队。这就是现在和以前的不一样。我觉得,一个秀的设计也代表了整个团队的精神以及整个团队想要表达的审美、价值观等等。

City Weekly:您在《梦想的声音》舞台改编的歌曲《过火》《我知道你很难过》等等,都非常打动人心。其实要在原版的基础上再创作,既要保持原版的影子,又要有创新,很不容易,您如何把握这种分寸呢?

胡彦斌:改编歌曲其实是一种自我的理解。当然很多经典之作都是很难被颠覆的。因为当你去改编这些经典曲目的时候,其实是在改编听歌的人的人生回忆。颠覆听歌的人的回忆是非常难的,而且具有非常大的风险。

如果想要达到这种效果,我们就需要在音乐中做一个自我的突破和尝试。当我回顾自己曾经的作品时,比如我现在去看我十年前的作品,我会觉得有太多太多的不如意。这些东西都是和自己的个人经历、人生历练与看待事物的方式有密切的关系。所以我们通常在改编经典歌曲的时候,都会采用现代的思维方式和方法以及乐器和音色,去做新的调整。

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